NAVIDAD DE 2011

La nostalgia y la dulce añoranza del pasado nos invaden estas fiestas Los recuerdos  de los seres queridos que ya no están entre nosotros, a quienes tanto quisimos, cuya memoria forma parte indisoluble de nuestro ser. ¿Qué estariamos dispuestos a dar para poder besarlos de nuevo? ¡Cuántas cosas quedaron por decirles…!, Si hay un Dios tras de ese universo helado de la materia, y podemos volver a verles cuando, también nosotros hayamos abandonado este mundo, y sean nuestros hijos quienes nos rindan el tributo de su amoroso recuerdo,  cómo será esta experiencia más allá del tiempo, del espacio y de la materia, bajo la cual los conocimos y que ahora nos resulta imposible separar de su querida ausencia.?

¡Que callen las palabras y hable la música!. ‘¡Que sea el inefable Bach,, tocado por la mano de la Divina Providencia, quien nos conmueva con el lenguaje de la música allende los  conceptos, inseparables de la palabra!

Dos partes del Weichnachtoratorium que me resultan particularmente queridas pues en ellas se une  el espíritu en su mas alta expresión, junto a la expresividad, fraseo inigualable y dulce belleza,  tan femenina, espiritual y carnal a la vez, de las bellísimas  Angelika Kirsshlager y Bernarda Fink.

Que hable Juan Sebastián. ¡Va por ti querido papá! . ¡Va por ti, madre adorada. y por vosotras mujeres amadas en cada etapa de mi vida,  que me habeis dado en la tierra, lo mas cercano al cielo, con vuestro cuerpo y  alma cercanos y lejanos, presentes y ausentes, para siempre indelebles en el fondo del alma del niño y joven que fui y del hombre que soy.!

MAHLER, DER KNABEN WUNDERHORN Y LA SINFONIA Nº 2 EN DO MENOR

Acabo de experimentar un goce inenarrable escuchando esa belleza inefable de la armonía mahleriana en esa expresión sublime del lied del que es continuador de Schumann y Schubert en la expresión lírica del sentimiento. Quiero dejarlo ahi para todos mis amigos y lectores, y para mi mismo, acompañado del texto bilingüe y el precioso vídeo porque es un prodigio de belleza y sensibilidad, sustento para el alma.

¡

Urlicht	Luz Primigenia
O Röschen rot!	Oh, rosita roja!
Der Mensch liegt in größter Not!	¡La humanidad sufre gran necesidad!
Der Mensch liegt in größter Pein!	¡La humanidad sufre con gran pena!
Je lieber möcht ich im Himmel sein.	He estado alejado del cielo.
Da kam ich auf einen breiten Weg;	Venía por un ancho camino,
da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen.	Un angelito intentó hacerme retroceder.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!	Oh, no! ¡Rechacé regresar!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!	¡Provengo de Dios y regresaré a Dios!
Der liebe Gott wird mir ein Lichten geben,	Dios misericordioso me dará una lucecita,
wird leuchten mir bis an das ewig selig Leben!	¡Para iluminar mi camino hacia la eterna gloria!

BAYREUTH EN BARCELONA, 1955

NOTA:
Uso del programa Calaméo para leer cómodamente los documentos de la época que acompañan al artículo (Programa y Prensa):

1. Click sobre la imagen
2. Click sobre el icono "pantalla completa" (5º por la izquierda)
3. Click sobre el icono "Lupa +" (6º por la izquierda)
4. Para mayor ampliación use la rueda del "mouse"

DIARIO DE BARCELONA WAGNER 1955

Leer más publicaciones en Calaméo

Conservo la imagen en el recuerdo: Las Ramblas de mi ciudad, Barcelona, con banderolas a todo lo largo del paseo anunciando los Festivales de Bayreuth por primera vez fuera del santuario que Wagner proyectó para su obra.

Sucedió en abril de 1955. La orquesta entera del Festspielhaus con sus directores, cantantes y aparato técnico, de la mano de Wieland y Wolfgang Wagner, nietos del maestro, se trasladó a Barcelona que siempre fue musical y wagneriana. Dos conciudadanos ilustres, los señores Don Joaquín Marsillach y el Doctor Letamendi, habían difundido ampliamente en sus escritos la obra Wagneriana durante el último tercio del siglo XIX, José Anselmo Clavé fue el primer introductor de Wagner entre nosotros y además, en 1901 se fundó la "Associació Wagneriana" de Barcelona. Tuvimos también el precedente de 31/12/1913 cuando fuimos la primera ciudad del mundo que, tan pronto venció el plazo legal en que solo podía representarse en Bayreuth, estrenó el Parsifal completo adelantándose así en un día al resto de ciudades europeas, que lo hicieron a partir del 1/1/1914, próximo el estallido de la gran guerra. El tenor catalán Francisco Viñas fue un entusiasta intérprete de Wagner, hasta el punto de que la calle Segaró del pueblo de Moià donde vió la luz, lleva hoy el nombre de Wagner. Mundialmente conocido, actuó en una de sus giras europeas en el Covent Gardner de Londres y la Reina Victoria de Inglaterra, impresionada por la calidad de su voz, organizó en 1891 un concierto en el castillo de Windsor y llegó a poner a su disposición un tren privado especial para facilitarle llegar hasta él.

Desde luego Barcelona fue de las primeras ciudades en acoger entusiasta el concepto Wagneriano de arte total. La Asociación Wagneriana de Barcelona, antes citada tuvo en Don Joaquín Pena, crítico musical, un entusiasta admirador que tradujo al catalán los dramas wagnerianos emprendió la tarea titánica de adaptar la métrica a la música, publicó obras teóricas y editó las óperas del maestro. Conservo en mi biblioteca personal un Tanhauser con partitura para piano, y bella portada modernista de A. de Riquer que reproduce integramente el texto de la obra en alemán con la correspondiente traducción al catalán, publicado en Berlin en 1908 por Adolf Fürstner y la Asociación Wagneriana de Barcelona que puede verse en la página que dedico a la bibliofilia en mi web: (http://romanabades.com/bibliofilia.htm) (comentario al libro número cinco:"Tanhäuser y la Tençó de la Wartburg")

Programa Oficial del evento (clik para verlo)

Resulta curioso repasar la prensa de la época y ver el alto nivel de los análisis críticos que dedican al análisis de los eventos. En la Vanguardia de dos de enero de 1914 se examinan en primer lugar los aspectos doctrinales del Parsifal centrados en el aspecto cristiano de la obra así como las dos actitudes distintas de Nietzsche con Wagner y la opinión de Marcelino Menéndez Pelayo, en segundo lugar el aspecto músical y escénico de la obra y solo luego se comenta el trabajo de los cantantes, entre ellos nuestro Francisco Viñas, en total tres páginas enteras se dedicaron a la representación de la que se destaca que se llevó a cabo sin recorte alguno, con un total de seis horas de música que exigieron mucho al público devoto de nuestra ciudad, primera del mundo en que se representaba después que hubiese vencido el período en que no podía ser representada fuera de Bayreuth.

En 1955 , concretamente en el número del día dos de abril, previo a la primera representación que principió también con Parsifal el comentario se toma una licencia poética que entresacamos por su interés ya que parece no ignorar ninguna de las especulaciones a que diera lugar el hecho de que Wagner, situara el Castillo del Gral "en algún lugar septentrional de la España gótica" y el jardín del malvado Klingsor, Kalot Embolot, "en la vertiente sarracena" , basándose en la obra de Von Schembach, que posteriormente analizó Otto Rahn, los siguientes párrafos del artículo "El espíritu de Wagner desciende sobre Barcelona" que firma Arturo Menéndez Aleyxandre:

"¿Por qué viene el espíritu de Wagner a Barcelona, encarnado en la legión total de sus genuinos intérpretes? ¿Acaso para acercarse cuanto le sea posible a la montaña mística por antonomasia: al Montserrat esotérico bajo cuyas piedras fantasmales quizás se halla oculto el tesoro de los tesoros, la más rica de las minas, aquella fuento de Amor, Vida y Luz que jamás se extrajo y a la que Wagner dedicó ese "Montserrat" de armonías todavía no superadas por ningún hombre, que se llama Parsifal"

Páginas de La Vanguardia ene 1914, abr-may 1955 (hacer click)

Reportaje del NO-DO sobre los festivales

EL AÑO QUE TERMINA

¡Fin de año! ¡Cuántas cosas pueden turbar la paz del alma, en determinados momentos de la vida! No es la menor la mezquindad, materialismo y escasa espiritualidad, del mundo con el que nos ha tocado bregar. Por ello, ningún antídoto mejor que la belleza de la música, y el espíritu cristiano de nuestra cultura occidental. La Navidad ha vuelto un año más, (con su carga de nostalgia del pasado y el recuerdo imborrable de los seres queridos que ya no están a nuestro lado) y nada plasma mejor su espíritu, vivido en el interior del alma, que la inmarcesible belleza de la música de Bach.

"Bereite dich Zion" del "Weihnachtsoratorium" de Bach, en la voz de la bellísima contralto Angelika Kirschlager. La música sublime, y el encanto y la gracia insondables de la mujer, eternamente deseada, eternamente buscada, eternamente inalcanzable. Si existe el cielo, no puede ser muy distinto. Resulta dificil creer que pueda superarlo.

Libreto entero del Oratorio: http://www.geocities.com/ubeda2002/bach/bachbwv248.htm

Cuatro Lieders de Schubert

Los lieders de Shubert representan, a mi modo de ver, una de las cumbres del romanticismo alemán. Schubert, como Schumann cuyos lieder son aun más bellos si cabe, fue un formidable lector de la poesía de su tiempo; tanto de la de sus contemporáneos como de la de la generación que le precedió. Con ese material hizo sus canciones inmortales. El gran Goethe no se dignó acusar recibo de esas composiciones, con ser tan hermosas. Sin embargo había fascinado a Schubert y no solo a él: La práctica totalidad de los románticos musicó los poemas de Goethe. Hará unos treinta años andaba yo buscando febrilmente , una edición española de “Wilhelm Meister”, que me ayudara a entender por qué la casi totalidad de los compositores románticos habían tomado como personaje a "Mignon", una niña raptada por gitanos que ve un padre protector en Wilhelm y añora la tierra de sus recuerdos, por otra parte trasunto de la profunda atracción de Goethe por Italia, esa especie de flechazo del intelectual nórdico por los cielos y la luz mediterránea que describe Otto Rahn en las primeras páginas de su “Kreuzzug” contando su llegada al sur de Francia.

He seleccionado cuatro canciones de Schubert, la primera de ellas, sobre un poema de Goethe, tal vez de las mas, conocidas: "Rösslein auf de Heiden". Provisionalmente, la traducción al español ,es propia porque aun no he encontrado otra medianamente aceptable. Todas traducen "Röslein" pof “pequeña rosa” , ponen artículos innecesarios donde no figuran en el original, o traducen "Heiden" por erial. Ese mal uso de nuestros recursos idiomáticos me irrita profundamente. No veo la razón de esa contaminación inglesa, traduciendo del alemán que también usa graciosos diminutivos. Espero encontrar pronto la que Goethe se merece y si antes es un lector quien conoce una, agradeceré que me lo comunique. Le sigue "Die Forelle"una delicia cuya parte de piano evoca el discurrir del agua donde evoluciona la trucha. A continuación "An Silvia" escrita por Shakespeare dos siglos antes y traducida al alemán por Eduard von Bauenfeld, de quien la tomó Shubert, y finalizo con el primer cuadro de "Die Schöne Müllerin" de Schubart. Esa canción tiene un ritmo encantador y el lindo efecto estrófico de empezar y terminar la frase con la misma palabra tomada como simbolo del movimiento. El molinero ha aprendido a andar del agua, de la rueda e incluso de las "mismas piedras". Kazantzakis en "Alexis Zorbas" hace una observación análoga cuando el vitalista Zorbas dice sorprendido que las piedras "estan vivas" al verlas rodar cuesta abajo.

He elegido a Fritz Wunderlich como interprete y he incluido otra interpretación de "Der Wandern" a cargo de Peter Pears acompañado al piano, nada menos que por Benjamín Britten.

En el SlideShare puede leerse la letra de cada lieder.

View Upload your own

Jacqueline, en el recuerdo

Hoy he vuelto a ver el video que incluyo en esta entrada. Una de las primeras cosas que hice cuando lo descubrí en YouTube fue compartirlo con mi tutor de doctorado, el doctor Josep Fortiana, inolvidable profesor, excelente matemático y gran amante de la música. No me resisto a compartirlo ahora contigo, desconocido lector o lectora de estas líneas. Espero que te emociones con él como yo lo hago cada vez que vuelvo a verlo. Jacqueline Du Pré además de tocar el violoncelo como un ángel fue una mujer muy atractiva, compleja e incomprendida como todos los seres realmente grandes. Para convencerse de ello y dolerse de su soledad y angustia en los momentos mas duros de su vida, hay que leer el libro tristísimo que escribieron sus hermanos Hillary y Piers, que tanto irritó y dolió a sus incondicionales.

Disfruta de la gracia inefable que desprenden sus movimientos, de su encanto y atractivo, y del alma que habla a través de sus ojos. Nos cuenta, con su voz tan femenina, la historia de su idilio con el violoncelo desde niña, y su particular manera de entender la música. Se mueve por las calles de Londres, con la gracia y el encanto de una gacela. Te recomiendo muy especialmente la última parte del video, donde aparece tocando a duo con su profesor, William Pleeth, al que cariñosamente llama "Daddy Cello". Quienes hemos tenido la dicha de hacer música con personas muy queridas - rindo aquí un recuerdo a mi añorada profesora de piano, Doña Isabel Loras de Millet - sabemos que esa música tiene el sabor y el aroma del paraiso perdido.